最高检相关审查部门提出了的意见，主要是侦查手段、职业习惯等方面的。广电总局也对剧给出了很高的评价。总体来说审查“没有伤筋动骨、没有一定要摘掉某些桥段”。
南都：电视剧里涉及到许多官场政治，怎么把关？
李路：这个把关不是一道关的问题。从剧本的撰写、到拍摄、到审查，我们已经极尽所能来平衡尺度，最高检和广电总局等相关的主管部门也会从政策法规的角度提意见。
比如拍省委常委开会，以前是领导坐在长桌子两头，现在是领导坐中间，表明杜绝“一言堂”。这个细节就是我设计的，后面审查部门看了也觉得没问题。
南都：该剧试图避免脸谱化的反派塑造，有映照现实的考虑吗？
李路：其实更多是从观众的角度来考虑的，如果第一集就让你看出来谁是boss，那就太简单了。比如开头把电话卡冲进马桶的戏，这个细节是我加的，写剧本期间我就跟编剧提出来了。因为我们要用悬疑的形式来拍反腐剧。
当然了，拍摄期间我们也做过调研，没有官员天生就是贪官，他有一个转变的过程。
南都：很多观众都开玩笑说分不清谁好谁坏了。
李路：现在各个网站都已经把谁是boss、谁好谁坏变成了题目（笑），其实我们不想把人物简单划分为谁好谁坏，而是有意把一些线索埋得很深，让你没法一下子看出来谁是贪污分子，谁是正面形象。这样也确实起到了很好的观视效果。有朋友还打电话到我这来问，我反正是肯定要保密，毕竟花了这么大精力把悬念埋成这样。连我家人都在问我，哪个是好的，哪是坏的呀？我说都有可能是好的，也都有可能是坏的。
陆毅被淹没？
男一去掉了过于个性和江湖的东西
该剧“戏骨满地跑”，导致男一号陆毅被“碾压”？对此，导演认为，陆毅演的很好。他解释，“原始创意时，我们也想把男一号侯亮平写得个性一点，后来反复和最高检影视中心商量，觉得他毕竟是男一嘛，作为检察系统里的一名检察官，还是去掉过于个性和江湖的东西。”
南都：选角上是怎么考虑的？最高检有相应的要求吗？
李路：选角上都是我有要求，他们唯一的要求就是不要用有污点的演员。
南都：拍摄过程中，有没有出现过他们的表演方式不符合审查部门要求的情况？
李路：政治方面没有，如果让他们改，也是我从艺术角度提的要求。因为我们在剧本创作阶段，就已经早早规避了可能出现的问题。有问题的台词、桥段我们不写，不清白的演员我们不用。
南都：现在网上有种观点，剧里的老戏骨太多，反而显得男一号陆毅的表演弱了，你怎么看？
李路：陆毅不是演得非常好吗？得到了老中青的广泛认同。我妈说陆毅演得最好，她特喜欢。每个人喜欢的表演是不一样的。
南都：有观众觉得陆毅扮演的侯亮平形象太正，相较之下就单薄了，不那么立体。
李路：原始创意时我们也想把侯亮平写得个性一点，后来反复和最高检影视中心商量，觉得他毕竟是男一嘛，作为检察系统里的一名检察官，还是去掉过于个性和江湖的东西。最终也保留了一些，比如吹口哨。然后在戏里，检察长季昌明就反对他，说你要去参加吹口哨大赛吗？作为一个反贪局局长不能再这样了。
包括从全剧中你也能看出来，侯亮平他怎么从一个处级干部，怎么经过办案的日日夜夜，演变成一个反贪局的局长，领导岗位怎么做。
抬高检察系统？
不是说检察院里就没有坏蛋
最高检影视中心牵头的剧，正面人物就是检察官，其它人就不是好人？导演回应说：“我们有大量描写公安正面形象的情节，有孤胆英雄式的人物。也有检察院的人物是贪腐分子，即将出场。根本不存在偏向谁的问题。”
南都：有人说，剧里的警察形象都不太好。
李路：我们在全剧中认定的公安干警还是好的，正面形象居多数的。当然现在我不能剧透谁是好的谁是坏的。我们有大量描写公安正面形象的情节，有孤胆英雄式的人物。也有检察院、法院的人物是贪腐分子形象的，即将出场。所以根本不存在偏向谁的问题，不是说最高检影视中心组织创作的电视剧，检察院里就没有坏蛋，剧里照样有反面人物。要看完了才知道。
反腐是国家行为，那么多腐败分子的出现不是偶然的，所以不要以点带面。我们没有想抹黑谁。毕竟是艺术创作嘛。
南都：还有些观众调侃戏中的裙带关系，说“好人也都是一伙的”，都是“汉大帮”。还有人觉得，出身穷苦的干部好像更容易腐败堕落，为什么有这样的设计？是为了更真实吗？
李路：我觉得这是电视剧火了之后，大家主观地总结归纳出来的。创意阶段我们从来没想过“龙生龙、凤生凤、老鼠的孩子会打洞”这个事儿。
有没有高层助推？“自来水”居多
《人民的名义》大火，有高层助推吗？高层领导怎么评价？李路导演表示，前期做了三四天宣传，全民追剧后“自来水”居多。
南都：有没有来自高层领导的评价？
李路：领导和百姓的评价都有，都感动。拍了这么多年电视剧，像《人民的名义》这样牵动受众的心，完完全全是第一次。08年我拍《老大的幸福》，全国都开始讨论幸福观，但是也没有像这次到达率这么广，不分年龄层次、不分社会角色，包括香港、国外，影响到了整个华人圈。
南都：在宣传推广上是不是也启用了新的方法？比如打破“次元壁”，达康书记成为新任网红。
李路：这还真没有。前两天还有朋友问我：请问路哥，用的哪家宣传公司？我回答了俩字儿：国家（笑）。
为什么呢？我们前期大概做了三四天的宣传，湖南台等播出平台有一些固有的广告位，包括街边的路牌。但是三四天之后，那就全部是“自来水”了。大家全民追剧之后，大号就自发来做了，你没看《人民的名义》就没法儿聊天了一样。
南都：前面谈到，连不怎么关心政治的年轻人、小朋友都来追剧了，你希望电视剧能给他们带来什么？
李路：现在的年轻人就是国家未来的栋梁，中国以后的公务人员也会从他们中产生。如果他不关注现实，没有社会责任感，价值观缺失，那未来就太可怕了。如果片子一味地宣教，年轻人肯定讨厌。我们用了各种商业级、电影化的手段在这部剧里，让剧情、人设、表演等等一切细节能真正地打动人，让年轻人愿意来看，最大的希望就是对贪腐分子有震慑，对年轻人有引领。
演员侯勇：文艺作品不该做“遮羞布”
《人民的名义》爆火，很大的原因是直面反腐现实，副市长在部委一个处长面前站两个小时，抓人的时候省委领导还要开个会啊，各自有自己的小算盘，公安系统与省领导勾结，以及派系斗争、政治贪腐、酒桌文化，都很赤裸直白地展现出来，而且用的是讽刺的表现手法。
对于这样的大尺度，演员侯勇说：“这个牵扯到创作者的决心了，国家有决心、我们的执法单位也有决心，那么文艺创作者为何没有这个决心呢？说明我们胆子小、步子小。如果我们也做出了断腕明志的决心，直面难以启齿、欲盖弥彰的事情，大家就应该把它捅出来。”
“其实，你看看网络，看看新闻评论，都已经这样了，我们的文艺作品还在做遮羞布去盖它，所以观众才不会满意。这个剧能够相对客观地去表现反腐立场，而且能得到观众认可，说明大家需求还是一样的，该表达的还是要表达。”
其实，作为文艺创作者，有一个心照不宣的疑虑，片子如果尺度太大，能过审吗？拍一部电视剧，抓人的时候省委副书记还有自己的小算盘，这样完全展示，它能播出吗？
对此侯勇说：“之前，编剧、导演也跟我们演员交流过这种分寸感，还是回到之前说的，网络已经把一些事情说成这样了、捅出来了，我们还要欲盖弥彰吗？互联网改变了当下的社会形态，甚至改变了我们的艺术创作、改变了我们的生活，如果我们秉承之前不痛不痒、隔靴搔痒的创作模式，我认为观众还是不满意的。我们已经了解了一些社会真相，再去看一些剧本的时候，可能拿起来看个一两集就丢了，因为觉得太假了，对不对？我们都觉得假，观众不会这样认为吗？如果我都觉得假，我怎么通过我的二度创作表达给别人呢？所以说，艺术的生命还是真实。”
侯勇认为，《人民的名义》能成为现象级的作品，也许是因为观众“能一抒内心多年的积郁吧。这么多年，古装剧也好、玄幻剧也好、谍战剧也好，很多都在讲这个青春、偶像，这个没毛病、没雷区，它们安全，投资也需要安全嘛。
可是，当大家都不敢直面现实的时候，互相就都在糊弄了，你糊弄我，我糊弄你。现在，（直面现实的）这个口子开了，国家的安定团结就会崩盘吗？我认为，中国的老百姓不至于这样。所以，创作者需要决心。当然，我说这个话不一定准确，但是，当现实都到了这一步，我们还在逃避，去反映离这些现实很远的一些事情，它就不真实了，观众能买单吗？能愿意看吗？
从这个角度看，80后、90后、甚至95后这些年轻的孩子们，之所以能追这个戏，不是说这个戏多养眼，而是他们觉得震撼，会觉得原来网络上说的这些事情，电视剧也能反映出来，没想到。”
在采访过程中，南都记者与侯勇认真探讨了，这个尺度真的没问题？这个都能说出来？不是不能说、不能拍的吗？
结果，拍出来了、播出来了，大家才会惊叹。
侯勇笑言：“你看看，我们的讨论陷入了一个怪圈”，讨论的都是能不能拍、能不能过、能不能播，他说：“既然去写这个东西，就不要考虑能不能过，你去网络上看一看，很多东西都太真实了、太震撼了，为什么我们的文艺作品没有跟进呢？这就是我们创作者的问题，而且这个戏播完以后天能塌了吗？不至于吧。”
侯勇说：“我们觉得不能拍，观众也觉得不能拍，这不就是皇帝的新装了吗？就像我演的赵德汉，我可以把他演的很脸谱化，但为什么要这么细腻地在几场戏里，去展现这个人物的内心呢？我觉得你再用脸谱化去面对观众的时候，这个人物是站不住脚的，你不去用心思面对观众的话，观众就觉得你不够格、你不真实。”
侯勇也认为，这部戏能顺利播出，跟最高检影视中心牵头来做有一定的关系。“最高检影视中心已经是最顶尖的了，所以，最高检影视中心同意把某一个剧本拍成影视剧的时候，它就会知道尺度在哪里，知道我们高层反腐的决心在哪里。那么，我们的创作者还在用遮羞布去挡，那不就是自欺欺人了吗？”
演员吴刚：怎样把握演官员的尺度？
《人民的名义》中，市委书记李达康的扮演者吴刚在网络上突然爆红，他是怎样去塑造“达康书记”的？又如何把握演官员的尺度？
吴刚在接受媒体群访时说：“当时，接这个戏的时候也是挺忐忑的，因为你要出演一个市的市委书记。咱们没见过这个人啊，市委书记、市长什么的，我认识他，他不认识我。怎么能在电视剧里塑造出这样的人物呢？而且，这样的人物在电视剧里还是比较乏味的。你想，他百分之八十在开会，还有百分之二十回家，他的冲动点、亮点都很少。那怎么能够让戏背后的这些亮点，让观众能看到呢？在开会当中还要有点看头，其实是挺苦恼的事儿。所以，我搜索了很多领导开会的视频，包括市委、市政府，各级领导们开的新闻发布会啊等等。人家一举手一投足的瞬间，只要对我有所帮助的话，我都把他记在心里，这样可能在拍戏当中有用。”
原著小说中，李达康的篇幅并不多，吴刚加了很多“自己的诠释”，结果角色给人一种“泥石流”、“反差萌”的感觉，与高育良、祁同伟等“官相”差别很大。
对此，吴刚的理解是：“也想打破领导固定的外形。比如发型上，我提前三天进的组，就跟造型师和导演一直在讨论这个人物应该是怎样的外形，从化妆开始时，已经是在人物的创作当中了。外形是很重要的，以前的领导们都是背头，我就想突破一下。在开拍之前的头一天晚上，十点多了，我和导演还有我们的造型师最后才敲定就是这样一个发型。朋友说，你这造型不是太好，应该再弄的再帅一些，我说这就够帅的了，现在感觉观众啊、网友啊，还是觉得挺帅的，是吧？”
吴刚还透露：“我认定了这个人物之后，我会天天地跟他贴近。所以每天我都穿上我的服装（戏服），我就不换了。演完戏之后就直接回到住地，第二天一早起床，我也先把这身衣服穿上，直接奔剧组现场。生活当中，我尽量跟他保持一致，让心里边跟外形尽量达到统一。”
拍起戏来之后，他天天和导演沟通：李达康怎么演？怎么演能够出彩儿？怎么演能够觉得贴近生活？就是接地气！
他说：“接地气是一个挺好的词。但是，你怎么把它付诸于行动这是挺难的。我首先觉得这个人物得是人，是人他就有七情六欲，他也得吃饭，他饿了之后也得抓狂，急的时候也骂人，其实人都是这样。”
吴刚还透露，很多事他们都会随时问编剧周梅森：“因为很多官场的话，我们接触不到，我们心里边就有疙瘩，说这样的话可以吗？怎么这么别扭啊？就跟导演商量，导演说，我们得把这事调好了，还得在官场的情况下把它生活化。我们就跟导演啊，跟梅森老师啊，我们一起沟通。如果那个时候人家就得是这么说，这是规矩，规矩，那我们得按照规矩来呀！所以，还得把它调节好了之后，把它顺畅地说出去。”
编剧周梅森：没有针对任何一个群体的偏见
电视剧《人民的名义》其中反面角色级别直至副国级，很多人被它的尺度惊到。
该剧编剧兼原著作者是周梅森，以《人间正道》《绝对权力》《国家公诉》等政治小说闻名。关于尺度问题，周梅森在接受媒体采访时说，“首先要有一个基本立场的把握，反腐为的是整治政治生态，拯救世道人心。站在这个立场来把握，就是最准确的尺度。你的所思所想，和社会所思所想，以及国家文化主管部门的所思所想，都能寻求到一个共同点。”
周梅森透露，当故事写到一半的时候，他把稿子拿给中国作家协会的老党组书记翟泰丰看，他也是这部戏的艺术顾问，“他就说，坏人只写到一个公安厅长，十八大后倒掉这么多的贪官，反腐形势这么严峻，你能这么轻描淡写吗？”
剧情播出到一半，有人质疑这是抬高检察系统、“黑了警方”，周梅森也说：“这部戏是一部反腐大剧，没有针对任何一个群体的偏见和意图。任何一个群体都有腐败分子，检察官里也有坏的，一个位置很高的检察长就是大坏蛋，差点把侯亮平搞死。电视剧有55集，反腐败无死角，只要权力不受约束的地方，都可能会出腐败分子，希望大家耐心地看下去。”返回搜狐，查看更多